CAROLINA NABUCO: NOTAS BIOBLIOGRÁFICAS

Marcelo Medeiros da Silva

Universidade Estadual da Paraíba – Campus VI

Neste trabalho, vamos delinear alguns aspectos concernentes à vida e à obra daquela que constitui o escopo destas notas biobliográficas: Maria Carolina Nabuco de Araújo. Nascida no dia 09 de fevereiro de 1890 e falecida em 17 de agosto de 1981, ela era filha de D. Evelina Torres Ribeiro Nabuco e de Joaquim Aurélio Nabuco de Araújo, escritor e deputado do Império, além de ter se consagrado como romancista, memorialista, biógrafa e mulher de grande cultura e como possuidora de um estilo simples e erudito, rico e profundo em conteúdo (SCHUMAHER e BRAZIL, 2000). Carolina Nabuco atuou, inicialmente, em jornais para os quais escrevia narrativas curtas. Algumas delas eram crônicas que tinham o título genérico de Opiniões de Eva e foram enviadas, “com certa regularidade, pelo correio, anonimamente, ao vespertino A Notícia, folha dirigida por Oliveira Rocha” (LACERDA, 2003, p. 126). Apesar da importância desses primeiros escritos para a sua formação como escritora, Carolina Nabuco afirmava, embora participasse de concursos literários, não pensar em ganhar destaque, revelando, de certa forma, um comportamento ambíguo que marcou as nossas primeiras mulheres-escritoras que se valiam da modéstia, às vezes exacerbadamente, na hora em que traziam a lume algum escrito. Mesmo diante dos insucessos de início, Carolina Nabuco alimentava o desejo de se tornar escritora, este que era, conforme afirma em Oito décadas, a sua mais cara ambição desde menina. Embora reconhecesse que ainda lhe faltavam “experiência e técnica para fazer coisa prestável”, ela, atendendo a uma necessidade de cunho vocacional, continuava, na busca pela experiência e pelo aprimoramento da técnica, escrevendo.

A sua estreia no campo das Letras deu-se com o lançamento de uma biografia: A vida de Joaquim Nabuco (1929). Esta, considerada pela própria autora como sendo o seu livro, lhe consumiu oito longos anos de intenso labor. Bem recebida pela crítica, A vida de Joaquim Nabuco foi traduzida em 1944 para o espanhol, depois publicada em Buenos Aires, e para o inglês pelo professor Ronald Hilton da Universidade de Stanford. A boa recepção da crítica à biografia de Joaquim Nabuco fez, conforme afirmam Schumaher e Brazil (2000), com que o poeta Alberto de Oliveira liderasse um movimento para que Carolina Nabuco fosse eleita para a Academia Brasileira de Letras. No entanto, a escritora, “considerando que a academia, nos termos do estatuto, era reservada apenas a escritores, não aceitou o convite formalizado pelo poeta” (SCHUMAHER e BRAZIL, 2000, p. 141). Após o lançamento, em 1929, de A vida de Joaquim Nabuco, que foi, à época, um êxito, pois foram vendidos, em duas edições, mais de quatro mil exemplares, vieram somar a essa “pobre bagagem literária”, palavras de Carolina Nabuco, outros livros que não biografias: A sucessora (1934) e Chama e cinzas (1947). Sobre a gênese do primeiro, que foi lançado em 1934 pela Companhia Editora Nacional e alcançou, no Brasil, quatro reedições até 1953, além de ter sido, segundo Lacerda (2003), editado em Portugal, traduzido, em 1956, para o espanhol e, com o título de Il ritratto di Alice Steen, para o italiano, Carolina Nabuco afirmou que, inicialmente, ele foi planejado para ser um conto que se chamaria “O retrato da primeira esposa”, mas, aos poucos, foi crescendo até se tornar um romance intitulado de A sucessora, cujo enredo, à época, parecia, segundo a própria autora, genuíno. De acordo com Nabuco (2000b), apesar da boa recepção da crítica que tecera alguns artigos elogiosos, A sucessora só alcançou “boa venda alguns anos mais tarde e por um motivo incidental”: sua semelhança com o romance mais falado na época – Rebecca, da escritora inglesa Daphne du Maurier. Este livro alcançou um sucesso mundial, quase sem precedentes, e serviu como inspiração para um filme magistral: Rebecca, de Alfred Hitchcock. O livro de Carolina Nabuco, por sua vez, se não alcançou as telas do cinema, chegou à televisão. A sucessora, anos mais tarde, ganhou uma versão para a TV, em uma telenovela da rede Globo.  Exibida entre outubro de 1978 e março de 1979 e contando com um elenco de atores e atrizes dos mais prestigiados, a novela, cujo título era homônimo ao da obra de Carolina Nabuco, trouxe para o horário das 18h00min o clima psicológico enigmático e de suspense ao estilo de Alfred Hitchcock, sendo reprisada entre 1980 e 1981(FERNANDES, 1994).

 Após a publicação de A sucessora, Carolina Nabuco lançou mais um romance: Chama e Cinzas (1947). Este, além de lhe valer um segundo prêmio concedido pela Academia Brasileira de Letras, também foi para as telas da Rede Globo. Conforme Fernandes (1994), de 7 de setembro de 1987 a 26 de março de 1988, era exibida, no horário das 18h00min, a novela Bambolê, cuja trama, baseada em Chama e Cinzas, não seguia à risca o enredo do romance sobre o qual Carolina Nabuco chegou a afirmar que foi o mais difícil de ser escrito, porque faltava a ela substância: “Fui reunindo fragmentos de diálogos e títulos de capítulos, mas essas notas não passavam de lascas espalhadas. Lutava com uma grande falta de detalhes” (NABUCO, 2000, p. 142).

Chama e Cinzas aborda o ideal de feminilidade que dessexualiza a mulher e valoriza a associação romântica do feminino com a esfera do lar. Assim como o primeiro romance de Carolina Nabuco, este segundo traz uma representação simbólica da mulher como esposa-mãe-dona-de-casa, valorizando como qualidades femininas a beleza e a submissão ao marido. Por outro lado, percebemos, em Chama e Cinzas, o registro de práticas de uma sociabilidade mais íntima, isto é, uma valorização do interior doméstico, tanto que é na intimidade do lar que as decisões sobre questões do espaço público são debatidas e firmadas. Tematizando o cotidiano doméstico de mulheres presas à esfera perfumada do lar, Chama e Cinzas não pode ser visto apenas como um romance que faz apologia à ideologia do patriarcalismo. Isso seria fruto de uma leitura que se mostra apressada ou que estaria exigindo de sua autora certo engajamento político. Sem romper necessariamente com a sociedade em que fora formada, Carolina Nabuco, a nosso ver, neste romance, bem mais do que no primeiro, mostra que as lides domésticas atuaram, em alguns casos, como forte elemento que inibiu as mulheres de perceberem o quão perniciosa era a opressão que sofriam e que, devotadas aos afazeres do lar e aos cuidados com o marido e com os filhos, elas eram incapazes de perceber a identidade de anjo ou rainha do lar que lhes havia sido imposta. Em uma história em que se valorizam os laços familiares, Carolina Nabuco, no revés que se avizinha nas páginas de Chama e Cinzas, estava mostrando como a casa e o cuidado com a família impediam as mulheres de descobrirem a “condição feminina” desobrigadas de qualquer trabalho produtivo. Chama e Cinzas representa, portanto, a esfera privada não só como uma espécie de exílio, socialmente aceito, para as mulheres; mas, sobretudo, como um lugar de aprendizagem não apenas das prendas domésticas; mas, principalmente, do despertar da consciência de si mesmas. Chegar a tomar ciência da opressão feminina ante a dominação masculina poderá ter, para algumas mulheres, assim como foi para Nica, personagem principal de Chama e Cinzas, um gosto amargo, de cinzas. Neste caso, sem romper com as estruturas ideológicas da sociedade em que vivia, Carolina Nabuco estava denunciando a condição da mulher, um ser oprimido por uma sociedade cujos parâmetros são ditados e guiados pelo olhar, pela voz e pelos desejos masculinos.  

Simultaneamente à composição do segundo romance, Carolina Nabuco escreveu um livro de instrução religiosa, Catecismo historiado – doutrina cristã para primeira comunhão (1940), e mais duas biografias: A vida de Virgílio de Melo Franco (1962) e Santa Catarina de Sena (1957). Estes dois últimos livros “nasceram de uma resolução súbita de minha parte, resultante, em ambos os casos, de uma emoção que me pôs logo a pena à mão, deixando por algum tempo o romance em que eu trabalhava” (NABUCO, 2000b, p. 270).  Enquanto escrevia as biografias de Virgílio de Mello Franco e de Santa Catarina de Sena, Carolina Nabuco, não abandonando inteiramente a ficção, escreveu uma história e outra que foram reunidas no livro O ladrão de guarda-chuva e dez contos[1] (1969). Apesar de escrever contos cujo enredo gira em torno de situações triviais, o que faz com que as histórias sejam “equivocadamente” vistas como água-com-açúcar, escrevê-los se revelou uma importante atividade para o exercício literário de Carolina Nabuco. A produção de narrativas curtas foi imprescindível para que ela mantivesse não só o desejo de se tornar escritora, mas, sobretudo, para que fosse se exercitando na arte de contar histórias. Por outro lado, ainda que a produção de histórias curtas não tenha sido responsável pala projeção literária de Carolina Nabuco, a escrita de pequenas peças narrativas teve, a nosso ver, outra importância que não pode ser deixada de lado: preparar a inserção de Carolina Nabuco no universo da escrita. Escrever contos ou crônicas era, portanto, uma forma de ir, paulatinamente, se familiarizando no universo da produção literária ficcional que era um território predominantemente masculino. Outro aspecto perceptível na contística de Carolina Nabuco é que as histórias aparentemente triviais mostram, em um ou em outro conto (cf. “O quadro da exposição” ou “O passado não se apaga”), a posição marginal a que eram impelidas as mulheres, as quais sofriam com os estigmas criados por uma sociedade machista cuja referência sempre fora o masculino.

Outro livro escrito por Carolina Nabuco foi Visão dos Estados Unidos (1953). Reunindo um conjunto de crônicas sobre os Estados Unidos, Carolina Nabuco apresenta-nos impressões sobre o país onde ela viveu quando jovem e onde seu pai, Joaquim Nabuco, e, posteriormente, seu irmão Maurício Nabuco foram embaixadores. Conforme explicado na orelha do referido livro, Carolina Nabuco começa falando das relações entre os Estados Unidos e as outras nações americanas. Em seguida, em uma espécie de quadro sobre as plagas norte-americanas, ela fala da “polidez do americano que a autora vê ‘capitalizada’”; dos “aspectos pitorescos da visita anual a Washington feita por milhares de pessoas, para as quais ‘conhecer’ o país é um dever de todos os cidadãos”; do “interesse especial despertado pelas embaixadas de países estrangeiros, inclusive o Brasil”, das “impressões sobre a sede (...) das Nações Unidas (...)”; das “curiosidades da vida literária, destacando-se a influência dos best-sellers”; da “estranha instituição dos mortuários, verdadeiras casas de campo, onde os defuntos permanecem alguns dias (...)”. Além de registrar as impressões sobre Middle-West, “zona mais característica da mentalidade e do gênero de vida do norte-americano”, sobre Wilde-West e sobre Williamsburg, Carolina Nabuco estuda, em quatro capítulos, a situação da mulher americana às voltas com as lides domésticas e com as reuniões de clubes ou associações de cunho filantrópico. Neste pequeno volume, escrito “em uma prosa leve, pontilhado de poesia”, Carolina Nabuco deixa-nos um “expressivo e sincero retrato dos Estados Unidos”, o qual será tomado como pano de fundo de outro livro: Retrato dos Estados Unidos à luz de sua Literatura (1967). Este livro, pertencente ao gênero crítica literária, reúne, segundo a sua autora, textos sobre autores americanos, apontando o que existe de mais típico ou mais genuíno nos autores estadunidenses. Retrato dos Estados Unidos à luz de sua literatura revela-se, a nosso ver, interessante porque é um dos poucos exemplares de livros de crítica literária escritos por uma mulher. Com exceção de Lúcia Vera Miguel-Pereira (1903-1959), único nome que nos vem à memória, neste momento, no Brasil, entre as mulheres de tempos pretéritos, parece existirem poucos nomes femininos nas incursões pela crítica literária de tempos idos. Felizmente, hoje já contamos com algumas renomadas críticas. Se o exercício da escrita literária e o seu consequente reconhecimento foram uma via crucis para as mulheres, os meandros da crítica literária também parecem ter sido um território selvagem ao qual demoraram a chegar as tintas femininas. Acrescentemos que, se carecemos de uma memória e de uma tradição femininas em nossa literatura, carentes somos também de uma tradição e de uma memória femininas no âmbito da crítica literária.    

Além de ficção, biografia e crítica literária, ainda integram o acervo de Carolina Nabuco dois outros livros: Oito décadas (1973) e Meu livro de cozinha (1977). Este último apresenta algumas imagens dos hábitos alimentares brasileiros no início do século XX e, por isso, pode ser visto como uma obra sociológica que evoca lembranças pessoais da autora e na qual vêm à tona imagens de jantares, almoços e banquetes de que participaram a autora, seus familiares e amigos. Meu Livro de Cozinha (1977) pode ser visto, portanto, como um registro desta prática elementar, humilde, obstinada, repetida no tempo e no espaço, que é a arte de cozinhar. A obra, como está escrito em sua orelha, é mais do que a reunião de receitas de pratos raros, quitutes e petiscos. Ele é “um verdadeiro ensaio sob a forma ligeira de conselhos e opiniões de uma longa experiência sobre o que se poderia chamar ‘a arte de bem receber em sua casa”. Reunindo velhas receitas esquecidas, o livro não só “ensina a preparar os mais sofisticados e internacionais menus”, sem que eles percam, no entanto, pelos condimentos, temperos e outros segredos, a marca brasileira; mas também ensina como preparar o arranjo da mesa e seus ornamentos, “tudo fazendo parte afinal das misteriosas e sutis combinações da arte de viver – o que é muito mais questão de qualidade do que de quantidade”. Meu livro de cozinha consegue fazer com que saber (do latim sapore) e sabor (do latim sapere “ter gosto”), palavras ligadas pelo mesmo étimo, passem a constituir, a um só tempo, entrada e prato principal. Com Meu Livro de Cozinha, Carolina Nabuco evoca a tradição literária feminina oitocentista a que se filiam muitas de nossas escritoras oitocentistas, algumas das quais dedicaram boa parte de seus escritos à literatura didática, voltada para a educação das mulheres burguesas.

Oito décadas (1973), livro de memórias, espécie de testamento literário, reúne, por sua vez, as reminiscências de Carolina Nabuco ao longo de oito décadas, uma a menos do que ela própria viveu. Embora procure rememorar tão longo período de sua vida, Carolina Nabuco o faz, segundo Lacerda (2003), sem recorrer ao tom nostálgico e saudosista que marca a produção memorialística de outras autoras. Compromissada com a reconstrução das oito décadas, Carolina Nabuco toma como ponto de partida a década de 1890-1900, período em que aconteceram fatos muito importantes na política brasileira. Mais do que a simples reunião de velhas memórias, Oito décadas é um testemunho de uma época, trazendo a lume, à luz da memória, fatos concernentes aos “costumes, [à] evolução da política brasileira e [a] personalidades que marcaram um período decisivo na história da humanidade: Einstein, Duchamp e a arte abstrata, [aos] avanços na medicina, [à] Segunda Guerra Mundial e muitos outros (SCHUMAHER e BRAZIL, 2000, p. 142). Embora constitua o seu testamento literário, ou talvez por causa disso mesmo, Oito décadas não traz, conforme nota Lacerda (2003), registro de experiências pessoais, não faz menção, por exemplo, à convivência de Carolina Nabuco com os irmãos, à temporada dela no colégio ou à existência de possíveis namoros. Uma vez passadas as etapas da infância e da mocidade, “assume lugar a escritora adulta e a voz da memorialista, com quase oitenta anos de idade, disposta a rememorar e a reapresentar cenários do passado em tinta e papel” (LACERDA, 2003, p. 128).

Na realização do sonho de se tornar uma mulher das letras, em um contexto onde a escrita era uma prerrogativa masculina, Carolina Nabuco teve a sorte, o que não aconteceu com outras escritoras, suas contemporâneas, de nascer em uma família na qual os dotes artísticos da escritora puderam ser valorizados sem que o exercício da escrita fosse visto como uma atividade subversiva e sem mérito. Devemos registrar que a presença do pai, sob cuja sombra Carolina Nabuco viveu durante muito tempo, talvez, até mesmo, por toda a vida, foi extremamente importante. Ela teve na figura paterna a fonte de inspiração não só para escrever como, principalmente, para despertar-lhe o desejo de ser escritora. Conforme está registrado em seu livro de memórias, embora o desejo dela pela escrita fosse algo latente, a sua mais cara ambição de menina, foi vendo o pai lendo e escrevendo que esse desejo aflorou na pequena Carolina. Lembremos que, apesar de já ter incursionado pela escrita escrevendo contos e crônicas, Carolina Nabuco só veio a obter sucesso e recepção da crítica quando escreveu uma biografia, justamente, sobre seu pai, Joaquim Nabuco. A despeito de escrever essa obra ter sido o preenchimento de uma lacuna há muito existente em nossas letras, tê-la escrito deve ter sido uma estratégia para penetrar no tão hermético mundo das letras. Ainda que possamos estar errados, é usando Joaquim Nabuco que Carolina Nabuco, sob a insígnia dele, atrai para si os olhares do público e da crítica. Tanto que ela se tornou mais conhecida como biógrafa do pai do que como a romancista de A sucessora (1934) e de Chama e Cinzas (1947), além de outras biografias que, parece, não lograram tanto sucesso quanto a primeira. Por essa linha de raciocínio, se não tivesse escrito outros livros, e mesmo os tendo escrito, como, de fato, o fez, Carolina Nabuco teria entrado para a memória de nossas letras como escritora de um livro só: A vida de Joaquim Nabuco, o que, no entanto, não a impediu de cair no esquecimento. A biografia que Nabuco escreveu sobre o pai parece ter sido bem recebida não por causa das qualidades literárias de quem a escreveu nem das qualidades estéticas da própria obra, que trazia algumas inovações, à época, para o gênero biográfico; mas, sim, em virtude da relevância, em nossa história, de seu personagem: Joaquim Nabuco.

Reconhecida, em sua época, como escritora de valor, Carolina Nabuco foi agraciada com prêmios e com o reconhecimento do público e da crítica. Apesar das críticas negativas à produção de muitas escritoras oitocentistas, ela parece ter constituído uma das exceções, já que a sua obra foi bem recebida pelos seus pares e por seus leitores. Como exemplo da aceitação tanto do público quanto da crítica, citemos o fato de Carolina Nabuco ter sido indicada, através de moção elaborada por Alberto de Oliveira, para uma vaga na Academia Brasileira de Letras. Todavia, a própria escritora recusou a indicação em respeito aos estatutos da casa que não faziam referências ao ingresso de mulheres em tão nobre instituição. Parece que Carolina Nabuco estava deixando claro saber que, naquela sociedade em que nascera e em que assistira a muitas transformações, havia ainda lugares onde as mulheres não podiam entrar, pois muitos eram os bedéis a lhes barrarem o ingresso. Por fim, gostaríamos de reiterar que Carolina Nabuco, ao lado de muitas outras escritoras oitocentistas, deve ser vista como integrante de um rol de escritoras a quem devemos reconhecer como pioneiras no campo das letras, principalmente porque elas nasceram em uma sociedade que passava por mudanças socioculturais bastante acentuadas, especialmente no que tange à condição feminina. Enfim, mulheres que ainda estão a esperar que suas obras saiam do olvido público e voltem a circular ou circulem pela primeira vez, oferecendo-nos novas perguntas e reformulando velhos pressupostos capazes de mudar certos paradigmas que ainda dão sustentação à cultura de nosso país.

BIBLIOGRAFIA

FERNANDES, Ismael. Memória da telenovela brasileira. 3. ed. São Paulo: Brasiliense, 1994.

KOTHE, Flavio René. O cânone colonial. Brasília: UNB, 1997.

LACERDA, Lilian de. Álbum de leitura: memórias de vida, histórias de leitoras. São Paulo: UNESP, 2003.

NABUCO, Carolina. A vida de Joaquim Nabuco.  São Paulo: Companhia Editora Nacional, 1929.

______. Conferências sobre Nabuco. Recife: Imprensa Oficial, 1936.

______. A sucessora. 1. ed. 1934. Rio de Janeiro: José Olympio, 1940.

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______. Santa Catarina de Sena – sua ação e seu ambiente. Rio de Janeiro: José Olympio, 1957a. (Documentos Brasileiros; v.92).

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______. A vida de Virgílio de Melo Franco. Rio de Janeiro: José Olympio, 1962. (Documentos Brasileiros; 111).

______. Joaquim Nabuco. 3. ed. São Paulo: Editora Melhoramentos, 1967. (Série Grandes Brasileiros).

______. O ladrão de guarda-chuvas e dez outras histórias. São Paulo: Gráfica Record Editora, 1969.

______. Chama e cinzas. 1. ed. 1947. Rio de Janeiro: Record, 1979.

______. Retrato dos Estados Unidos à luz de sua literatura. 1. ed. 1967. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000a.

______. Oito décadas – memórias. 1.ed. 1973. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000b.

______. Meu livro de cozinha. 1. ed. 1977. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2002.

SCHUMAHER, Schuma e BRAZIL, Érico Vital. Dicionário de mulheres do Brasil de 1500 até a atualidade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2000.

Artigo Publicado em: Aline Alves Arrda; Ana Caroline Barreto Neves; Constância Lima Duarte; Kelen Benfenatti Paiva; Maria do Rosário Alves Pereira.. (Org.). A escrita no feminino: aproximações. Florianópolis: Editora Mulheres, 2011, v. , p. 41-50.

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[1] Embora a capa deste livro registre como título “O ladrão de guarda-chuva e dez contos”, na folha de rosto do referido livro, o título sofre uma pequena alteração, sendo denominado de “O ladrão de guarda-chuva e dez outras histórias”. 

DE LEITURA, POESIA E LITERATURA:

ANOTAÇÕES DE (E PARA) SALA DE AULA

Ao contrário de muitas pesquisas que são aprofundamentos de trabalhos anteriores, decorrentes, portanto, da verticalização dos pensamentos e reflexões de seus autores, a pesquisa de que resultou o presente texto foi fruto de uma necessidade antiga: entender as relações entre literatura e ensino, especialmente a relação entre poesia e ensino. Por isso, inicialmente, havia pensado em trabalhar com professores do ensino fundamental. A escolha, em especial, por este segmento de ensino justificava-se por acreditar que esta fase da educação básica deve fornecer aos alunos subsídios para que, quando chegassem ao ensino médio, já viessem nutridos do gosto pela literatura. A proposta de pesquisa objetivava, então, não só trabalhar a leitura de poesia com esses professores, mas construir, juntamente com eles, propostas que viabilizassem despertar o gosto dos alunos por esse gênero literário, o que deveria ser desenvolvido de forma não-obrigatória, espontaneamente, sem a preocupação com o controle dos resultados. Entretanto, os caminhos da pesquisa enveredaram por outras vias. Acabei por mudar os informantes, mas não os objetivos, tampouco as necessidades que fomentaram a pesquisa que foi desenvolvida durante o mestrado.

Visto que, à época, atuava como professor de língua e literatura no ensino médio, os informantes passaram a ser os meus próprios alunos. Egressos da Educação de Jovens e Adultos (EJA), os alunos eram, com algumas exceções, mães ou pais de família que não puderam atender às necessidades para com o tempo e os espaços rigidamente delimitados pela escola e, com sacrifício, acumulando responsabilidades profissionais e domésticas, haviam passado a freqüentar cursos noturnos na expectativa de conseguir “a escolaridade perdida” e também mudar de vida. Alguns deles tiveram passagens acidentadas no ensino escolar, mas sempre alimentaram o desejo de terminarem os estudos, apesar de, no contexto escolar, os seus conhecimentos, as suas crenças e os seus valores, adquiridos ao longo de suas histórias de vida, nunca terem sido reconhecidos.       Diante de um contato não muito feliz com a escola e da exclusão de certas possibilidades que a nossa cultura letrada proporciona, esses alunos foram marcados profundamente seja pela auto-imagem negativa que foram obrigados a construir de si mesmos, seja pelo estigma que a sociedade lhes impõe. Ter consciência disso continua sendo importante para que, em seu retorno à sala de aula, muitos alunos iguais a esses, que serviram como informantes para minha pesquisa, alimentem, ainda que utopicamente, a esperança de mudança e não tenham novamente as suas expectativas frustradas.

Trabalhei com 14 alunos-colaboradores, 11 do sexo feminino e 03 do sexo masculino, seis poemas retirados de quatro livros da coleção Literatura em Minha Casa: Amores diversos (2003), Conversa de poeta (2003), Na onda dos versos (2003) e Poesia e sempre (2003), os quais continham 132 poemas. Desse universo, apenas 32 tinham como tema o amor. A seleção de poemas que abordam a temática do amor foi uma escolha pessoal que se pautou por dois critérios: primeiro, não se pode esquecer que a questão das escolhas é um dos aspectos de maior visibilidade “quando se tem por objeto a recepção da literatura por leitores e que pode, portanto, ser uma porta de entrada para a compreensão de como os leitores interagem com a literatura, principalmente em espaços institucionais de leitura” (VERSIANI, 2003, p. 21). Consequentemente, o segundo critério esteve ligado ao fato de acreditar ser o amor um tema que pode despertar o interesse dos alunos, já que, dentre as identidades temáticas que persistem ao longo da história da humanidade, a do amor nunca saiu de cena, sendo, portanto, um volumoso repositório da cultura ocidental.

Como a pesquisa que desenvolvi era de cunho etnográfico, a principal fonte de dados foi as respostas escritas pelos 14 alunos-colaboradores às perguntas formuladas em sala de aula. Como fontes secundárias, utilizei-me da observação participante, de registro em diário de campo e de um questionário. Este último, aplicado após a leitura dos poemas e o trabalho com eles em sala de aula, não serviu apenas como mero instrumento para a obtenção de respostas para os aspectos questionados. Pelo contrário, foi importante para a reconstrução do horizonte de expectativa social dos alunos colaboradores (questões de 1 a 7) e para a construção do perfil deles (questões de 8 a 12). Para o presente texto, tomei como corpus algumas das respostas às perguntas do referido questionário, voltando minha atenção para as que me possibilitassem fazer uma reflexão em que leitura, literatura e poesia sejam pontos convergentes, já que é meu interesse é poder trazer contribuições que possam orientar o trabalho do professor em sala de aula, sejam seus alunos da EJA, sejam do ensino regular.

Ao elaborar a primeira pergunta do questionário, “Você costuma ler com freqüência? O que lê?”, queria saber duas coisas: se a leitura fazia parte do cotidiano dos alunos e o que eles mais liam, pois, como afirma Soares (2005, p. 30), o verbo ler só é intransitivo, sem complemento, “enquanto seu referente forem habilidades básicas de decodificar palavras e frases [...]”. Para além desse sentido, ler, como prática social de interação com o material escrito, é verbo transitivo. Compreendido dessa forma, o verbo ler exige complemento e, apesar de afirmaram que não lêem ou que lêem pouco devido ao escasso tempo disponível, inúmeros foram os complementos que os alunos/informantes atribuíram a este verbo, revelando um gosto bastante eclético que inclui desde revista em quadrinhos, poesia, trechos da bíblia ou do livro da sabedoria, romances, jornais até revistas sobre moda e fuxicos.

À parte o gosto eclético dos colaboradores, um dado presente nas respostas dos alunos que merece reflexão é o que eles alegam como causa de não lerem bastante: a falta de tempo. Se falta tempo para realizar tarefas úteis, para dar conta de todas as atividades e tarefas diárias, como, pergunta Pacheco (2004), encontrar espaço para linhas e linhas imaginárias e fictícias que se “esparramam” numa narrativa, ou para a “inutilidade” que dorme entre os versos de um poema? Parar para ler, pode-se inferir pelas respostas dos alunos, só se for para obter informações úteis ou pesquisar conteúdos para receber nota ou conceito na escola – não é à toa que uma das respostas diz que “ler é uma forma de obter novas informações e conhecimento”.

A necessidade de atribuir fins pragmáticos à leitura impede que muitos professores, ao trabalharem com o texto literário, esqueçam que a leitura literária não só pode preencher os vazios do texto como também pode, ao mesmo tempo, preencher os vazios da própria subjetividade: “A prática literária é uma forma não de alijamento do mundo, mas uma tentativa de reverter o ritmo frenético e inconsciente que se impôs como incontestável e inexorável às sociedades modernas” (PACHECO, 2004, p. 210) em cujo seio emergiram concepções utilitárias e tarefeiras segundo as quais fruir um objeto de arte, senti-lo, emocionar-se diante dele ou, simplesmente, contemplá-lo é perda de tempo. Dentro dessa lógica pragmática, tempo é, pois, dinheiro e não podemos desperdiçá-lo nos emocionando, levando em consideração a dor do outro ou não nos conformando com fatos que nos são impostos como se fossem inexoráveis.

Dentre os vários complementos atribuídos ao verbo ler pelos alunos, interessava-me verificar se a poesia estava entre um deles. As respostas apontadas pelos alunos vieram corroborar o que pesquisas anteriores já apontaram: o fato de a poesia não ocupar lugar de destaque na preferência dos discentes. Aliás, as Orientações Curriculares para o Ensino Médio (OCEM), ao tratarem da seleção de textos para o ensino de literatura, apresentam um parêntesis em que se reconhece que a poesia tem sido sistematicamente relegada a um plano secundário, devido principalmente à dificuldade com que o leitor (seja o professor, seja o aluno) tem em lidar com algumas características intrínsecas do texto poético: o abstrato, o inacabado, a ambigüidade. Nesta mesma versão, reconhece-se que, apesar de a leitura de poemas ter se tornado rarefeita, a presença de textos poéticos tanto nos livros didáticos quanto nas atividades de sala de aula não é nenhuma garantia da leitura desse gênero:

Mesmo aquelas gerações que foram obrigadas a saber “de cor” os poemas dos manuais não foram além disso, isto é, terminados os estudos, limitaram-se aos poemas escolares, carregando-os na memória como uma espécie de antologia cristalizada pelo resto da vida. Parece que, infelizmente, a leitura de poemas fora da vida escolar é coisa para poucos.

 (BRASIL, 2006, p. 74)

      

Entre os motivos por que, fora da escola, a poesia é leitura de poucos, as OCEM salientam dois: a não exploração das potencialidades da linguagem poética, ou seja, dos efeitos de sentido produzidos pelos recursos fonológicos, sintáticos, semânticos; e a não ampliação do circuito de poemas e poetas. Esses são apenas dois dos muitos obstáculos na formação de leitores de poesia para além do ambiente escolar onde a poesia ainda não é vista como uma prática social integrada à vida cotidiana. O lugar marginal que a poesia ocupa no espaço escolar é um dado concreto que merece mais atenção e se torna mais sintomático ainda se considerarmos que ele pode ser um índice da situação da própria literatura dentro da escola, o que o torna mais grave se levarmos em conta que é apenas no âmbito escolar que boa parte da população brasileira tem contato com textos literários.

Por isso, a escola deve, no trabalho com o texto poético – e, por extensão, com o texto literário –, buscar procedimentos didático-metodológicos que valorizem os critérios estéticos de tais textos, pois são esses critérios que contribuem para o contato dialógico entre o leitor e o texto literário, aspecto importante para a necessária iniciação do leitor na arte literária. Entretanto, a tarefa de buscar “a adequação do papel modelizante dos signos à concepção de mundo veiculada pela obra” (TREVISAN, 2000, p. 162) não é realizada pela escola devido à gratuidade com que o texto poético é tratado no âmbito escolar e devido também à utilização de procedimentos metodológicos redutores e limitados, o que, por um lado, faz com que se esvaia a capacidade que todo texto poético tem de revelar e questionar também convenções, normas e valores sociais e existenciais; e, por outro lado, faz com que a abordagem do texto poético em sala de aula permaneça sendo um “roteiro de desencontros” em uma trajetória de silenciamento de sentidos (PINHEIRO, 2005).

As respostas apresentadas pelos alunos revelam um outro dado importante: a leitura literária é quase que exclusivamente realizada dentro do espaço escolar. Fora dele, além da falta de tempo para “praticar mais esse tipo de leitura”, existem alguns atrativos para os alunos – caçar, jogar videogame, conversar com os amigos – e até mesmo as atividades diárias que os fazem esquecer de ler. Tais respostas assinalam, portanto, para o papel importante que a escola exerce na formação do gosto literário de seus alunos e na inserção deles em uma democracia cultural. Esta última, uma vez que a palavra democracia carrega uma multiplicidade de sentidos e um forte teor ideológico e visto que o adjetivo cultural nos leva a diferenciar uma democracia cultural de outras democracias também qualificadas por outros adjetivos, deve ser entendida, na esteira de Soares (2004), como distribuição eqüitativa de bens simbólicos.

Entretanto, na sociedade brasileira, não há essa distribuição eqüitativa das condições de possibilidade de leitura e do direito à leitura, o que vem reiterar a importância da escola na implementação de uma plena democracia cultural. As causas dessa não-distribuição eqüitativa de possibilidades de leitura e do direito à leitura já são visíveis “nas diferenças de qualidade das oportunidades para adquirir a tecnologia da escrita, condição mínima e imprescindível para que se criem condições de possibilidades de leitura [...]” (SOARES, 2004, p. 20). Além dessa primeira barreira, existem outras que funcionam como obstáculos às possibilidades de leitura e impedimento ao direito à leitura: o pouco número de bibliotecas, a precariedade das já existentes, o pouco número de livrarias, além da eqüitativa não-distribuição de outros bens simbólicos, como cinemas, museus, teatros.

Diante desse quadro, a escola não pode se furtar de sua responsabilidade na democratização da leitura literária e na promoção da democracia cultural, muito embora “a distribuição eqüitativa deste bem simbólico que é a leitura [dependa] de mudanças estruturais que ultrapassam o educacional e o cultural” (SOARES, 2004, p. 25), o que já vem acontecendo a partir de numerosas ações tanto de facilitação do acesso à leitura quanto de promoção da leitura e formação do leitor: Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), Programa Nacional Biblioteca da Escola (PNBE), Programa Literatura em Minha Casa, entre outros.

Voltando à experiência que motivou a pesquisa de que se originou o presente texto, gostaria de deter-me na reflexão sobre a possível mudança nos horizontes de expectativas dos alunos após a leitura dos poemas. Apesar de alguns deles terem dito que não perceberam nenhuma mudança, é possível afirmar, pelas respostas fornecidas não só durante a resolução do questionário, mas, principalmente, durante o desenvolvimento das aulas destinadas à leitura dos poemas, que estes não corroboraram, temática, formal e lingüisticamente, os horizontes de expectativas deles, pois desafiaram-lhes a compreensão – devem ser lembradas as inúmeras respostas em que os alunos fazem questão de frisarem que não compreenderam os textos –, exigindo-lhes um esforço de interação demasiado conflitivo como sistema de referência dos alunos, uma vez que os poemas não atendiam às suas exigências corriqueiras, requerendo deles mais do que uma simples decodificação, daí talvez a razão de uma resposta como esta: “Sem dúvida, todo o interesse do professor em repassar estes conteúdos só nos trouxe mudança e já vimos de forma diferente nossos pontos de vista”, em que, diante dos desafios de compreensão apresentados, faz-se referência à figura do professor como mediador na superação das exigências apresentadas pelos poemas.

Parafraseando Jauss (1994), os poemas exigiram da consciência receptora dos alunos uma guinada rumo ao horizonte de experiências ainda desconhecidas e, com isso, eles não atenderam às expectativas esperadas, não confirmaram sentimentos familiares tampouco tornaram palatáveis – na condição de sensação – as experiências não corriqueiras. Nesse sentido, tais poemas, como exemplares de uma obra emancipatória, se apresentaram, inicialmente, como obscuros, e essa obscuridade fascinou os alunos, os quais, por não os compreenderem, sentiram-se desconcertados. Diante disso, é possível afirmar que a magia dos poemas agiu profundamente sobre os alunos, embora a compreensão tenha sido um tanto quanto desorientada, uma vez que “os textos de melhor realização artística tendem a ser vistos como difíceis num primeiro momento e, devidamente decifrados, a provocar a admiração do leitor” (AGUIAR e BORDINI, 1988, p. 90), o que pode ser corroborado pelas falas seguintes:

(a) “Sim, porque existem várias formas de amor que eu não conhecia, só depois de lê os poemas e dialogar com o professor, foi que pode entender e conhecer os tipos de amor”.

(b) “Teve contribuição porque eu vie novos poemas, pude ler novos poemas”.

em que, depois da apreciação dos poemas, os alunos reconhecem a alteração ou expansão dos seus horizontes de expectativas, seja porque entraram em contato como novos poemas, seja porque puderam, via literatura, experienciar novas formas de amor, uma vez que o horizonte de expectativa de uma obra literária caracteriza-se  não só pelo fato de ela conservar experiências vividas mas  principalmente pelo fato de ela “antecipar possibilidades não concretizadas, expandir o espaço limitado do comportamento social rumo a novos desejos, pretensões e objetivos, abrindo, assim, novos caminhos para  experiências futuras” (JAUSS, 1994, p. 52).

BIBLIOGRAFIA

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OUTRAS VOZES FEMININAS NA PARAÍBA

Marcelo Medeiros da Silva – UEPB – Campus VI

marcelomedeiros_silva@yahoo.com.br

INTRODUÇÃO

Em trabalho anterior (cf. SILVA, 2013), detivemo-nos em elencar um rol de mulheres que fizeram da literatura um exercício feminino em nosso estado, visto que até agora poucos são os trabalhos que têm procurado investigar a contribuição femininas às letras paraibanas. Nosso intuito era apontar os nomes das mulheres que procuram, em solo paraibano, fazer da literatura um espaço para si, um local para falar de si, de outras mulheres e dos eventos em seu entorno. Interessava-nos, sobretudo, chegar aos nomes de nossas predecessoras, posição social que as mulheres-escritoras de tempos idos tentaram ocupar, apesar do temor “de que por não pode(rem) criar, de que, por não poder(em) tornar-se ela(s) própria(s) predecessora(s), o ato de escrever a(s) isolasse ou a(s) destruísse (...)” (CAMPOS, 1992, p. 120).

Nesse trabalho de natureza arqueológica, buscamos investigar, no âmbito da literatura paraibana, se existiam menções à produção literária de autoria feminina, o que o discurso historiográfico paraibano dizia acerca da produção literária de mulheres, quais as autoras que estão canonizadas na historiografia literária da Paraíba. Para sabermos se o discurso historiográfico trazia em si um espaço para as vozes femininas paraibanas, valemo-nos, primeiramente, de historiografias literárias, depois, de dicionários de mulheres, coletâneas e antologias literárias e, por fim, da internet como fontes de consulta. Eis o material que nos serviu de corpus para aquele primeiro trabalho e para o presente:

a)     Dicionário Bibliográfico do Autor da Microrregião do Agreste da Borborema, publicado em 1982 e de autoria da Professora Elizabeth Marinheiro;

b)     Dicionário Crítico de Escritoras Brasileiras publicado no ano de 2002 em São Paulo pela professora Nelly Novaes Coelho;

c)     Dicionário de Mulheres, de autoria de Hilda Agnes Hübner Flores, publicado em 1999;

d)     Dicionário Mulheres do Brasil, de Schuma Schumaher e Érico Vital Brazil, publicado no ano de 2000;

e)     Antologia de Escritoras Brasileiras do Século XIX que foram organizadas em três volumes pela professora Zahidé Lupinacci Muzart e publicada pela Editora Mulheres;

f)      Ensaístas Brasileiras, das autoras Heloisa Buarque de Hollanda e Lucia Nascimento Araújo, publicado no ano de 1993;

g)    Antologia Contemporânea da Poesia Paraibana, organizada por Heriberto Coelho, publicada em 1995;

h)    Dicionário Literário da Paraíba, organizado por Idelette Muzart Fonseca dos Santos;

i)      Coletânea Autores Paraibanos – Poesia, de Ângela Bezerra de Castro, publicado no ano de 2005;

j)      Coletânea de Autores Paraibanos – Prosa, de Ângela Bezerra de Castro, publicada no ano de 2005;

k)    Antologia Mulheres que estão fazendo a nova Literatura Brasileira, organizada por Luiz Ruffato, publicada no ano de 2005.

O recurso a tal corpus objetivava reunir o maior número de menção às mulheres paraibanas a fim de elencar, dentre o rol de nomes apresentados, quais eram os de escritoras de naturalidade paraibana, uma vez que, a priori, foi o local de nascimento a categoria utilizada como critério para selecionar como paraibana esta ou aquela escritora. No entanto, como essa opção metodológica poderia deixar de lado alguns nomes expressivos, passamos a elencar as mulheres-escritoras que se naturalizaram paraibanas ou que se radicaram na Paraíba ou que tiverem em nosso estado as condições necessárias para a produção e a circulação de suas obras.

A análise de tal corpus nos levou a um número expressivo de escritoras que nos legaram uma produção literária que engloba romances, poesias, teatro, crônicas, livro de memórias dentre outros gêneros, o que revela que a mulher-escritora-paraibana não foi produtora de um gênero só. Todavia, o referido corpus nos propiciou bem mais do que isso. Em nossa busca por nomes de mulheres que fizeram da escrita uma prerrogativa também feminina, fomos nos deparando com nomes de mulheres que se valeram da escrita ou como exercício literário, ou como arma de denúncia não só da segregação por que passavam por serem mulheres, mas também das injustiças sociais que acometiam homens e mulheres no nosso estado.

Considerando que a atuação dessas mulheres na esfera pública é um elemento importante no processo de pensar como o feminino agiu em espaços para além do lar, sobretudo na Paraíba, é que o presente trabalho visa trazer aqui o nome delas a fim de que possam sair do olvido público, lugar mais do que comum para as mulheres que se insurgiram contra os ditames do mundo patriarcal e que não aceitaram como valores femininos a subordinação social, o guardar as palavras no fundo de si mesmas, o conformar-se, o obedecer, o submeter-se e o calar-se (PERROT, 2005). Com isso, o presente trabalho, na esteira do que já vimos desenvolvendo, pretende contribuir para os estudos de gênero e da Mulher, notadamente os estudos sobre mulheres paraibanas, além de ser uma contribuição à memória feminina do estado da Paraíba.

Da casa para a rua: matizes femininos no espaço público paraibano

  

Quando pensando como área de atuação do feminino e do masculino, o espaço público é marcado por uma dissimetria que aloca homens e mulheres em lugares opostos, completamente antípodas (PERROT, 1998). Se ao homem é dado o poder de desfrutar de todos os meandros do espaço público, à mulher recai uma miríade de interdições, de coerções a fim de evitar que ela transite por tal espaço. Se o homem público desempenha um papel importante que lhe garante mais ou menos reconhecimento, que lhe permite participar do poder, à mulher pública não se estende reconhecimento algum, já que ela é vista como “depravada, debochada, lúbrica, venal” e, consequentemente, passa a ser tida como uma criatura que “constitui a vergonha, a parte escondida, dissimulada, noturna, um vil objeto, território de passagem, apropriado, sem individualidade própria” (PERROT, 1998, p. 07).

Neste caso, sendo sexuado, o espaço público, no que tange à participação feminina, sempre foi problemático, como se, ao participar dele, a mulher estivesse transitando por um lugar dentro do qual ela, inevitavelmente, estaria deslocada. Todavia, o receio da presença de mulheres no espaço público é decorrente do medo de que elas desestabilizassem o já estabelecido, perturbassem “a ordem natural das coisas” e não mais quisessem cumprir com a “vocação” delas, isto é, se insurgissem contra o seu destino de mulher e não mais visse a sua existência atrelada ao cuidar da família e das prendas domésticas, com o que elas realmente eram tidas como benéficas para a sociedade inteira (PERROT, 1998, p.09).

Se a permissão dada às mulheres para circular no espaço público estava ligada às suas funções mundanas e domésticas, quando lemos a história de vida das mulheres cujos nomes elencamos neste trabalho, percebemos que elas não corresponderam a essa concessão vigiada. Romperam com o que se esperavam delas no espaço público, porque lutaram em prol de direitos que não lhes eram outorgados, foram em busca de serem reconhecidas como cidadãs ou denunciaram os desmandos a que eram submetidas ou a violência que era cometida contra elas mesmas ou contra os mais humildes e necessitados. As reivindicações e denúncias deram-se por meio da participação direta das mulheres no espaço público, mediante mobilizações, protestos, ou por meio de escritos que, gestados na intimidade do lar, ganharam o espaço público, descortinando aspectos do mundo privado que revelavam ser ele não tão idílico quando se pensava ou se quisera que ele fosse.

Baseando-se nos estudos empreendidos por Ferreira (1999), Bernardo (2002) afirma que o espaço público pode ser categorizado em três modalidades: o espaço comum (local de circulação e de expressão), o espaço realmente público (esfera das discussões) e o espaço político (local onde se efetivam as decisões). As duas primeiras modalidades são aquelas por onde as mulheres brasileiras do início do século XX mais transitaram, e a última a em que menos se fez notar vestígios de uma presença feminina. Quando pensamos em tais subdivisões do espaço público a partir dos nomes das mulheres que elencamos no presente trabalho, vamos perceber que as que ousaram sair da casa para a rua não se apropriaram apenas do espaço público, mas também da palavra pública, essa que, durante muito tempo, lhes fora negada, como nos evidenciam vários estudos sobre as mulheres do espaço público, como as jornalistas, as políticas, as escritoras, na esteira dos quais o presente trabalho se insere. Para essas mulheres paraibanas, o espaço público, antes de servir como local de exibição de elegância, luxo ou prestígio, foi área de atuação na busca pela igualdade civil, instrução, condição de assalariadas dentre outras demandas, como a denúncia contra a violência em casa e no campo bem como a luta pelo fim de tais violências.

Dados os limites do presente artigo, não temos como objetivo nos determos em um nome específico de uma ou outra mulher pública. Interessa-nos, a partir do material que constituiu o nosso corpus, identificar, de forma sinóptica, quais as mulheres paraibanas que se valeram da palavra pública como meio de divulgação dos anseios femininos em nosso estado e que, posteriormente, poderão ser objeto de trabalhos futuros. O quadro abaixo apresenta, pois, os nomes de nossas mulheres públicas mais proeminentes:

QUADRO DE MULHERES PÚBLICAS PARAIBANAS

1.     ADRIANA DE OLIVEIRA LEDO

2.     ALMIRA OLIVEIRA DE SÁ FERREIRA

3.     ANA DE OLIVEIRA

4.     ANA LUZIA RODRIGUES

5.     BRANCA DIAS

6.     CARMEN FREIRE

7.     CONSTÂNCIA DIAS

8.      COSMA TAVARES LEITÃO

9.      ELIANE DE LIRA LIMA

10.   ELISALVA (DE FÁTIMA) MADRUGA (DANTAS)

11.   ELIZABETH TEIXEIRA

12.   ELIZABETH MARINHEIRO

13.   ESMERALDINA AGRA RAMOS

14.   FLORIZA TAVARES COELHO DE LEMOS

15.   FRANCISCA NEUMA FECHINE BORGES

16.   GENILDA ALVES DE AZEREDO RODRIGUES

17.   JOANINHA

18.   IZABEL CALDEIRA

19.   LEONOR PEREIRA MARINHO

20.LUÍZA ERUNDINA DE SOUZA

21.MARGARIDA MARIA ALVES

22.MARIA DA PENHA NASCIMENTO SILVA

23.(MARIA DA) SALETE CATÃO GRISE

24.MARIA DULCE BARBOSA

25.   MARIA DO SOCORRO SILVA DE ARAGÃO

26.   MARIA FLOR

27.   MARIA IGNEZ NOVAIS AYALA

28.   MARIA LÚCIA MELO DE ARAÚJO

29.   MARIA NILDA (DE MIRANDA) PESSOA

30.   MARIA TOMÁSIA

31.   MARIA VILANI DE SOUSA

32.   MARLUCE OLIVEIRA RAPOSO DANTAS

33.   NEIDE MEDEIROS (SANTOS)

34.   NELCINA MELO DE OLIVEIRA DIAS

35.   ROSÁLIA MARIA RIBEIRO DE ARAGÃO

36.   ROSA VIRGÍNIA (SAEGER GALVÃO) FARACO

37.   TELMA MARTINS BOUDOU

38.   VALÉRIA ANDRADE SOUTO- MAIOR

39.   WANDA ELIZABETH FERREIRA DE AZEVEDO FILHO

          Antes de tecermos alguma consideração sobre os nomes acima, devemos ressaltar que, embora o espaço público paraibano possa contar com um número bem maior de mulheres públicas, número esse que, certamente, excede o que apresentamos no quadro acima, os nomes elencados aqui são apenas os que encontramos no material que consultamos e ao qual fizemos menção na introdução do presente trabalho. Feita tal ressalva, percebemos que a existência de tais nomes é uma prova cabal de que a esfera pública paraibana foi e continua sendo um espaço de atuação feminina, conforme já havíamos assinalado. Muitas das mulheres acima nasceram no limiar do século XX, época em que a Paraíba, assim como várias cidades do Nordeste, passava por mudanças bastante singulares que lhe alteraram de maneira significativa a vida política, econômica e social. As considerações abaixo, embora aplicadas à cidade de Recife, podem ser extensivas à Paraíba nos albores do século passado:

uma época de efervescência, com a intensificação da urbanização, a industrialização crescente, que provoca a transformação da economia, antes essencialmente agrária (...). É a época de uma imprensa diária, da abertura de cursos para moças, da migração das grandes famílias da aristocracia canavieira do campo para a cidade, onde a casa-grande e a senzala se tornam o sobrado e o mocambo, para lembrar Gilberto Freyre, bem como do aparecimento de uma classe média. É a época em que se fragiliza a dicotomia espaço público e espaço privado, com a possibilidade da interação entre um e outro, o que favorece a atuação das mulheres fora do domínio do lar (FERREIRA, 1999, p. 127).  

            Muitas das mulheres acima continuam em ação. Algumas delas exercem um papel de destaque no magistério superior com uma produção intelectual de reconhecimento nacional, como é o caso das professoras Maria Ignez Ayala, Elisalva Madruga, Genilda Azeredo, Maria do Socorro Aragão, Elizabeth Marinheiro. Outras pagaram um preço muito alto pela atuação política na esfera pública, como é o caso de Elizabeth Teixeira, esposa de João Pedro Teixeira, líder das ligas camponesas que foi assassinado a mando de latifundiários, assim como, anos depois, no dia 12 de agosto de 1983, seria morta a líder sindical Margarida Maria Alves, presidente do Sindicato dos trabalhadores Rurais de Alagoa Grande, região canavieira do nosso estado, e incansável lutadora em prol dos direitos sociais para o homem e a mulher do campo. Sua morte provocou várias manifestações e revoltas entre os trabalhadores rurais e grupos de mulheres do Brasil, assim como, anos antes, em 2 de abril de 1962, a morte de João Pedro Teixeira provocara a revolta e a manifestação de muitos trabalhadores rurais contra os desmandos dos grandes senhores de terra. Além disso, a morte do marido deu a Elizabeth Teixeira o motivo de prosseguir com a luta dele:

Mas quando eu o vi ali, estraçalhado de bala, eu olhei bem para ele e lhe disse:

- m – João Pedro, a partir de hoje, eu marcharei na tua luta. Luta por terra, luta pelo homem do campo, luta pela mulher do campo que sofre como eu já sofri e que estou sofrendo agora. Tanto faz viver ou morrer. Eu estou disposta a enfrentar o que vier. Se eu for morta, morro, os filhos ficam... mas eu te juro, João Pedro, eu darei continuidade à tua luta! (BANDEIRA, MIELE e SILVEIRA, 2012, p.89).

O preço que Elizabeth Teixeira pagou para dar continuidade à luta do marido assassinado foi muito alto. Se não pagou com a própria morte, como acontecera com o marido, ela o pagou com a solidão, com o medo da morte iminente, com a separação dos filhos, com a incompreensão da família que lhe negou o direito ao estudo, como ela recorda em sua biografia ao fazer menção às palavras da própria mãe, uma mulher como tantas outras marcadas pela dominação masculina: “Elizabeth teve tanta vontade de estudar, até chorou quando tiramos ela da escola, mas eu nada pude fazer por ela, porque palavra de mulher não vale, eu nada pude fazer” (BANDEIRA, MIELE e SILVEIRA, 2012, p.28). Além disso, a família dela nunca aceitou o seu casamento:

A gente não teve outra solução senão fugir. João Pedro me pediu em casamento a meu pai, mas meu pai não deu. Falou para mim que não fazia o casamento e estava achando até que eu estava louca em querer casar com um homem que não tinha condições, que era pobre e negro (BANDEIRA, MIELE e SILVEIRA, 2012, p.39).

          Na figura de Elizabeth Teixeira, vemos a imagem de muitas outras mulheres do povo que pagaram um alto preço por transgredirem os códigos comportamentais de uma sociedade patriarcal e de uma época marcada pela intolerância e que intentaram, no espaço público, uma luta por um mundo mais justo marcado pela igualdade de direitos e pelo fim das dificuldades mais prosaicas. Como afirma Oliveira (2002, p.11), “uma publicação internacional sobre as grandes heroínas que ajudaram a construir a aventura humana, na Terra, ficaria incompleta – e injusta – sem um capítulo dedicado a Elizabeth Teixeira”. Esta traz em sua trajetória de vida as marcas que são impingidas àqueles que, não fazendo parte das estruturas hegemônicas de poder, intentaram migrar da margem para o centro, marcas essas que ficaram como lembrança do preço que foi preciso pagar em prol de um ideal maior:

Eu não tive o direito de criar os meus filhos, eu não tive o direito de envelhecer ao lado do meu marido, eu vi um filho meu tirar a vida de outro. Para uma mulher que passou tudo o que eu passei, ela já não tem mais o direito de sorrir. Mas o ideal dentro de mim ainda é vivo, embora que o sofrimento não tenha terminado, ele não termina nunca (BANDEIRA, MIELE e SILVEIRA, 2012, p.180).  

          Em resumo, apesar dos riscos que as generalizações implicam, acreditamos que podemos aplicar às mulheres elencadas no quadro anterior as seguintes palavras de Elizabeth Siqueira: “Não se podia penetrar em um mundo de dominação masculina sem reassumi-lo para que fosse modificado. Era necessário deixar um pouco de lado os alfinetes e os bordados que impregnavam a vida feminina e tentar tecer outros rendados históricos em busca de certos ideais” (SIQUEIRA, 1995 apud BERNARDO, 2002, p. 03; itálicos nossos). Ou seja, mesmo por detrás dos panos, as mulheres não deixaram de tecer bordados cuja estampa mostra-nos o anseio e a busca feminina por novas formas de ser e de existir em uma sociedade cujo ponto de referência era o masculino.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

O poeta Carlos Drummond de Andrade, em um poema chamado “Memória”, afirma que “as coisas findas/muito mais que lindas,/ essas ficarão”. Se tais coisas ficaram, se deixaram, para lembrar outro poema do referido poeta, um resíduo, o fizeram porque nos significam. Ora, os nomes das mulheres que aqui elencamos são exemplos dessas coisas findas que ficam, são, em alguns casos, resíduos de uma presença feminina que teve de lutar contra os ardis de uma sociedade de base falocêntrica para a qual a mulher era incapaz de contribuir porque era “simplesmente” mulher. Tais nomes são registros de uma memória da presença feminina na cena pública paraibana que muitos quiseram apagar a fim de negar a importância da mulher na construção de uma nova moral, de uma nova cultura, de uma sociedade destituída da discriminação de gênero, do reconhecimento da igualdade de direitos e de acesso em meio à diversidade cultural.

Sendo assim, o que poderia ser apenas um elenco de nomes de mulheres, umas mais, outras menos, conhecidas, afigura-se como importante registro da atu(ação) das mulheres na Paraíba. Ao selecionamos os nomes, ao perscrutar as atividades desenvolvidas por elas, vamo-nos deparando com um mosaico em que professoras, donas de casa, líderes rurais, líderes políticas, ativistas políticas deixaram o registro de como as mulheres paraibanas agiram em nosso Estado, agir esse que precisa ser mais bem estudado por nossa universidade. Muitas das mulheres a cujo nome nós chegamos, inclusive, não corroboraram com os velhos predicados de subserviência, passividade, resignação que pairam, quase de forma atávica, sobre o sexo feminino. Sirva-se de exemplo a figura de Elizabeth Teixeira, que enfrentou o machismo, configurado na figura do pai, e rompeu com o padrão familiar vigente, com as diferenças de gênero, raça e classe social.

Muitas dessas mulheres interferiram nos rumos das ações políticas e sociais da Paraíba e até mesmo de outros estados, desestabilizando relações fixas, tidas como imutáveis, como as relações entre público e privado nas quais o primeiro era domínio dos homens e o segundo espaço de encarceramento das mulheres. Transitando pela casa e pela rua, essas mulheres falaram bem mais do que simplesmente do amor e das flores, e o estudo de suas trajetórias de vida nos permite “chegar a novas conclusões sobre a tradição das mulheres, saber mais sobre como as mulheres desde sempre enfrentaram seus temores, desejos e fantasias e também as estratégias que adotaram para se expressarem publicamente, apesar de seu confinamento ao pessoal e ao privado” (WEIGEL apud MUZART, 2006, p.76).

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 Artigo Publicado em:  IV Seminário Nacional Gênero e Práticas Culturais: subjetividades e contradiscursos, 2013, João Pessoa. IV Seminário Nacional Gênero e Práticas Culturais: subjetividades e contradiscursos. João Pessoa: Editora da Universidade Federal da Paraíba, 2013.

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